Emilio Urrea, nace el 7 de mayo de 1960 en Madrid. Comienza a pintar a los 15 años donde inicia sus estudios de Artes Gráficas y descubre su verdadera vocación como pintor, realizando al inicio de su carrera bocetos de diseños publicitarios y sus primeros cuadros en témperas sobre cartón.

Descubre a los grandes maestros de la pintura contemporánea y siente especial admiración por la obra de Kandisky. Recibe influencias de los grandes maestros de la modernidad (Gauguin, Van Gogh) y de los expresionistas y fauces (Munch, Kirchner, Heckel Schmidt-Routtluff, Otto Dix, Matisse) así como de la abstracción americana (Pollock).

A partir del año 82 inicia sus estudios en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y es en este año cuando su producción artística fructifica, creando sus primeros cuadros: acrílicos sobre papel, óleo y acrílico sobre lienzo con formas abstractas y de gran colorido.

EXPOSICIONES:

1984.- Salón de los Espejos del Círculo de la Amistad en la población de Cabra de Córdoba.
1985.- Hotel Tres Torres. Ibiza
1986.- Círculo de Bellas Artes de Madrid. Exposición colectiva, donando dos de sus cuadros a una ONG.
1987.- Restaurante Doña Margarita. Ibiza
1990.- El Molino. Cantabria.
1991.- Restaurante Sa Punta. Ibiza
1992.- Exposición particular en la Isla de Paros. Grecia
1995.- Exposición particular en Santiago de
Compostela.
1998. Exposición particular en El Coto. Guadalajara.
2002.- Restaurante Can Jordi. Ibiza.
2004.- Etnicos. Fuente el Saz del Jarama.
2007.- Exposición particular en Na Ximena. Ibiza.
2008.- Teatro de Madrid. “La Expresión del Color”. Retrospectiva de su obra.
2009.- L’Ágora. Ontinyent. Valencia. Más allá del Color.
2009.- IVAM. Valencia. Obra seleccionada del concurso Bancaja.
2009.- Show Room particular en El Casar. Guadalajara.
2010.- Biblioteca Municipal de Cobeña
2010.- Castillo de Oropesa (Toledo)
2010.- Museo Gällivare. Laponia (Suecia)
2010.- Galeria Sirio (Madrid)
2010.- Jardín Botánico José Celestino Mutis, Bogotá (Colombia)



En la actualidad tiene alguna de sus obras en la web, artelista.com (www.eurrea.artelista.com) y su página personal www.eurrea.com

CRITICAS DEL AUTOR

Juan Nieto, crítico de arte ha comentado sobre el autor en su reciente exposición, La Expresión del color:

“Urrea es creador, un verdadero artista. Camaleónico con fidelidades: la pasión del trazo, el sentido del ritmo y, siempre, la sinfonía del color. Suma las vanguardias coloristas y la tendencia a la abstracción, de lirismo evidente, y configura una obra nueva, fresca, que admira y sorprende. Su vitalismo, hedonista o recatado, trasmite siempre alegría, y es bastante. Por eso, sus cuadros enriquecen , dinamizan configuran ambientes y modifican espacios”.

“Siempre he querido trasmitir sensaciones que lleven a un placer visual y emocional intenso, capaz de conectar con la sensibilidad del espectador hacia espacios imaginativos de pura libertad”.
Urrea

Alejandro Rincón Rodriguez, crítico de arte comenta del autor:

Emilio Urrea,...color en movimiento...como en la vida, como en los cambios de rumbos, de paradigmas.

Como las nuevas búsquedas, los nuevos encuentros, las nuevas formas de enfrentarse y confrontarse, territorio virgen en el que sólo el artista, sólo Urrea, podrá ir encontrando esos espacios infinitos, esos nuevos universos llenos de color, llenos de vida, de movimiento, de experimentaciones que van más allá de la simple aplicación del color, y que lo enfrentan a una búsqueda personal, que va más allá de lo formal, de lo pictórico, más allá de los formatos y los soportes, y lo llevan a encontrarse, a entenderse, a reflejarse.

El control, el respeto por el pigmento, y el manejo del color, los trae puestos tanto por herencia, como por experiencia; la abstracción es su desquite, su territorio, su autoretrato. Y entre una y otra, encontramos colores que se solapan, pero se respetan, se transparentan, como queriendo dejarnos ver cada una de esas facetas del ser humano, en este caso del artista; grafismos que se complementan, se guían, se entrelazan, dando sentido y unicidad a ese derroche de color, de energía de contrastes, de materiales.

Como debe ser la vida misma, no quiere pasar desapercibido. Que hablen, bien o mal. pero que hablen; “que el espectador imagine lo que quiera, pero lo más importante es que se emocione”, dice Urrea, ansioso tal vez, por poder demostrar y demostrarse que es capaz de dejarse en el lienzo, entregarse a la pintura, mucho más allá que como una manera exógena de expresarse; y poder compenetrarse en ella, verse en ella, vivir en ella, habitarla y dejarse habitar por ella, para poder así, poder prescindir de sí, y llegar al espectador y envolver al espectador con y en, ese juego abstracto de color.

Su pintura tiene la frescura y la alegría que tiene un niño con un juguete nuevo, y la madurez y la solidez de quien domina el color, el equilibrio y la limpieza.
Su camino recién empieza, pero ya su obra deja ver un quehacer que se fundamenta en su saber, pero sobre todo se alimenta del deseo, de las ganas, del gusto y el placer por experimentar, aprender y aprehender. La humildad será la perfecta guía que le permitirá consolidar una obra que de seguro estará cargada de encuentros y desencuentros, aciertos y desaciertos, pero que verá su recompensa gracias a la constancia, la perseverancia, y nuevamente al buen deseo.